音乐公司能存活下来的商业模式

网络音乐门槛

在过去，音乐界有那么几个看门人，唱片公司、广播和电视高管和杂志构成了一个强大的网络，它决定你应该听什么。集中于少数有权有势的“媒体巨头”手中。他们限定了我们能做什么、不能做什么。他们锁定了文化，并支配创造力朝着有利于他们自己的方向发展。消费者只是被企业摆布的棋子。并且那时候人们对音乐的看法一度是相当传统的：要想成为音乐家，正确的学习方法就是模仿那些大师。所以你应该首先练习老曲子，学习一下乐理，或许还得去音乐学校深造深造。那时候音乐专业的人才可以制作音乐，没有这些专业的人就不可能做音乐。只有音乐基础的人，有音乐天赋的人才可以录制他们自己的音乐。后来在20世纪70年代末和80年代初，电吉他和立体声录音机相继诞生。一代没有音乐基础、没有明显天赋，也没得到任何人肯定的孩子们纷纷开始成立乐队，这些人疯狂地弹着三根弦在台上蹦来跳去，唱来唱去。这就是你为什么会看到各种学美术、学医、学建筑的人也可以成为歌手和音乐人的缘故，诸如崔健、罗大佑、郑智化、童安格、谭咏麟等都是其中代表。但那也毕竟是少数有这方面人做的事情。

网络音乐的横空出世，降低了音乐创作行业的进入障碍。网络彻底改变了游戏规则，网络上不需要乐器，全部数字化制作都是用电脑来解决，就是说主要使用的软件，技术，但硬件，还是普通的电脑键盘鼠标，普通的音箱，普通的耳麦，甚至是普通的声卡。每首歌曲都是用电脑键盘鼠标一个音符一个音符划拉出来的。这样非音乐专业的人也可以制作音乐，这时候，你也再想：“他们能做，为什么我不能呢？”于是刺激着这些非专业人士也开始创作音乐，于是生产者和消费者之间的传统界限已经模糊。消费者也是生产者：消费者已经从被动的消费者转变为主动的生产者。于是许多脍炙人口的歌曲从网络上走出来，如《丁香花》、《别说我的眼泪你无所谓》、《猪之歌》、《恋人絮语》等都是先在网上流行而后唱红全国的。而草根杨臣刚、香香和东来东也成为著名网络歌手。《丁香花》的传唱让唐磊有了两万歌迷，《两只蝴蝶》使庞龙在歌坛异军突起，《老鼠爱大米》使杨臣刚变成新偶像。在名誉和金钱的示范效应下，越来越多热爱音乐的网友开始投身于网络歌曲创作。于是年轻人开始尝试编写自己的音乐，他们从网上下载各种音乐元素，并随心所欲地混合起来，这被称为“混音文化”。越来越多的音乐爱好者都深信这就是具有参与特征的音乐的未来所在。随着这一现象逐渐被大众接受，大的混合应用音乐制作者也都从幕后走出来。他们汇聚网上，规模越来越大。

这样消费者的主权最终将得以实现。音乐产业里，有权有势的“媒体巨头”再也不能把自己的意愿强加于消费者身上，同样消费者也可以抗拒这些企图。这样你很容易就能知道你的朋友在听什么，了解在世界的另一端的人推荐了什么。如果创业者意识到这是一个机遇，就应该为激励创造性的整合创造一些平台。如在社交网站里，消费者也可以担任权威人士的角色向大家推荐歌曲，并且他们可以在全世界范围内接触更加具体的受众。你可以在网络上发表评论，可以推荐自己喜欢的歌曲，在这个网站上可以分享音乐。这些社交网络都把音乐当作人们认识的载体。

成功的商业模式

一个名叫Threadlesscom的网站是这样运营的：所有人都可以向网站提交T恤设计，由用户投票选出最好的。获胜者将免费得到他们自己设计的T恤，其他人也可以买这些T恤，并且这位民间的设计师根据T恤的数量、访问量等将获得设计费。这种以用户即股东的形式，受到网民的追捧。企业原本需要花钱雇人做的事，用户们却很高兴免费去做，凭借自我服务模式，并且享有产品中的权益，“论功行权”，动态分配。这样的模式我们称为“协同生产”。数字化的今天，这样的模式会越来越多。由于储存技术的发展，数字存货空间越来越大，信息产品的可变成本也慢慢趋向零，即生产了数量很大的拷贝，多生产一张拷贝的成本也不会增加。企业也没有折旧和生产容量的限制。这样的商业模式就变成可能。“协同生产”缔造了优酷、维基百科、豆瓣和Myspace，也让优酷拥有了数十万条影评，让豆瓣有了几十万书评。凭借自我服务模式，吸引大量网友，然后按每次点击几分的价格出售广告。这样的模式还有新音乐独立唱片公司的摩登天空(Modernsky)，该公司出品的CD很少赚钱，因为其中流行的专辑很快就遭盗版。但公司找到了其他赚钱的门路，即制作视频而且目前在网站推出的视频数量日益增多。而且它还主办了一个为期三天的音乐节，吸引全国各地的乐迷前来参加。票房是收入的一部分，而公司赞助商是现金的主要来源，这些“大头”中不乏摩托罗拉、李维斯、迪赛及其它知名公司。

草根原创音乐——A8音乐

A8音乐的前身“华动飞天”，由刘晓松于2000年5月创立。主要为手机用户提供铃声、图片、游戏等下载服务，是一家典型的SP公司。早期活得非常滋润的SP，随着后期监管的严厉，生存空间被大大压缩。华动飞天在当时也开始面临生死转型的抉择。问题是，向什么方向转呢？

当时由网友自发创作、并在互联网上流行起来的一些歌曲（比如《老鼠爱大米》），给了刘晓松一些思维火花—向网络原创音乐转型。2004年，刘晓松的A8音乐网（www.a8.com）应运而生。A8音乐网是一个原创音乐平台，专门用于收集网民的原创音乐。让所有原创音乐人几乎零成本发行和传播自己的音乐产品，并通过互联网、无线网络等新媒体与传统媒体进行推广和销售，获得了传统唱片公司难以比肩的收入。

网民只要注册、登陆该网站，就能自主上传自己的音乐作品。与此同时，A8音乐建立了一整套质量控制系统，以筛选那些具有流行潜力的原创音乐内容。最终筛选出来的歌曲，将被挑选为A8音乐力捧的对象。其主要通过提供国内最大的UGC原创音乐平台，对于那些筛选出来的潜力歌曲，A8音乐将与歌曲的原创作者签约，以获得版权许可并进行一些商业化的运作（比如：做成手机铃声、唱片、影视主题曲等）。公开数据显示，到目前为止，A8音乐总共拥有5万首原创音乐。除了通过互联网收集“草根原创音乐”之外，A8音乐也从国际性唱片公司如EMI、华纳音乐、SONYBMG、环球唱片，以及国内的唱片公司获取音乐版权资源。对于商业化运作带来的收益，A8音乐与作者以85:15的比例进行分成。A8音乐的收入来源，主要集中于手机用户的铃声、彩铃订制费用（通过移动、联通收取），占其总收入的99.7％。

A8音乐网就是典型的协同生产模式，原创音乐并不是公司创作的，大部分是网友制作的，A8只做了一件事情筛选。

我们再来谈谈音乐演出。过去，演出公司请艺人演出，要付给乐队和歌手不肥的演出费。现在这种方式逆转过来了。在现实生活中有这样的例子。现在的一些大的演出公司已经不像从前那样给乐队付钱了，而是反过来向演出的乐队收费或者吸引赞助。因为这些艺人们更加看重的是表演的机会，而不是得到几张钞票，如果他们表演非常好的话，就有可能像前辈一样出道成为职业歌手。

MP3．com艺术冢和音乐家的桥梁

MP3．com——最早的在线音乐服务商之一。1997年，一个名迈克尔·罗伯逊(MichaelRoberson)的企业家创办了一个看似典型长尾企业的网站。它允许任何人上传音乐文件，也允许所有人分享这些音乐。罗伯逊认为这样的服务能绕开传统的唱片公司，为艺术冢和音乐家们搭建一个直接联系的桥梁。乐队支付的网站宣传费将是MP3．com的收入来源。唱片公司的专制将被粉碎，一个百花齐放的新时代将会来临。

分享信息这一边，看起来大同小异的产品堆满货架，让你无所适从；另一边，“按畅销度捧名”的功能简明清晰，让你舒适无比。两者的区别在哪里？在于信息。在前一个倒子中，商家知道什么产品最畅销，只是没有告诉它的顾客。顾客得到了这个信息。“按价格排名”、“按评论排名”、“按生产商分类”等等也是同样。这些数据已经存在了，问题是怎样与顾客分享他们。